| |
| |
14 Haziran 2019 Cuma
11 Haziran 2019 Salı
"EVİN HATIRLARDIKLARI"NI HİÇ DÜŞÜNDÜN MÜ?
Bozlu Art Project Mongeri Binası’nda, Zeynep Sayın’ın Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nde verdiği derslerden yola çıkarak yirmi bir sanatçı ile oluşturduğu “Evin Hatırladıkları: Bir İmge Dersi” isimli sergiyi izleyicilerle buluşturuyor.
Sergi 11 Haziran – 24 Ağustos 2019 tarihleri arasında izlenebilinir.
Serginin yürütücülüğünü üstlenen Zeynep Sayın, serginin oluşumunu şöyle açıklıyor; “Ben küratör değil hocayım, bu sergi sınıfın enerjisiyle oluştu. Herkes işini herkesin önünde sundu, kimse düşüncesini esirgemedi, kimse eleştirmekten geri durmadı. Resim, heykel, sinema, fotoğraf, geleneksel, tekstil, dramaturji, oyunculuk gibi farklı disiplinlerden ve üniversitelerden gelen öğrencilerle Nur Ataibiş, Nazan Azeri gibigönüllü katılımcıların buluştuğu, hızlı ivmeli derslerdi. Bozlu Art Project’te sergilenen işler, sonuçlanmış projeler, ama arka planlarında ortak bir çalışkanlık var. Nasıl yürümek/ rüya görmek/ uçmak/ ölmek bir yerden diğerine göçmekse, mekânsal olduğu denli zamansal bir göç imgesi olarak düşündük evi.Evlerin büyükleri, ataları, ölmüşleri, hayaletleriydi önceden oralarda yaşamış olanlar, onlar evlerinden göçmüş, yerlerini imgeleri almıştı. Birer bellek deposuydu her bir imge, ölenlerin ve evlerin hatıra arşiviydi, ne var ki günün siyasal konjonktüründe geçmişin/ataların/büyüklerin izleri silinmekte, tarih yassılaşmakta, bellek unutmakta, yol yolsuzlaşmaktaydı.”
Sergi 11 Haziran – 24 Ağustos 2019 tarihleri arasında izlenebilinir.
Serginin yürütücülüğünü üstlenen Zeynep Sayın, serginin oluşumunu şöyle açıklıyor; “Ben küratör değil hocayım, bu sergi sınıfın enerjisiyle oluştu. Herkes işini herkesin önünde sundu, kimse düşüncesini esirgemedi, kimse eleştirmekten geri durmadı. Resim, heykel, sinema, fotoğraf, geleneksel, tekstil, dramaturji, oyunculuk gibi farklı disiplinlerden ve üniversitelerden gelen öğrencilerle Nur Ataibiş, Nazan Azeri gibigönüllü katılımcıların buluştuğu, hızlı ivmeli derslerdi. Bozlu Art Project’te sergilenen işler, sonuçlanmış projeler, ama arka planlarında ortak bir çalışkanlık var. Nasıl yürümek/ rüya görmek/ uçmak/ ölmek bir yerden diğerine göçmekse, mekânsal olduğu denli zamansal bir göç imgesi olarak düşündük evi.Evlerin büyükleri, ataları, ölmüşleri, hayaletleriydi önceden oralarda yaşamış olanlar, onlar evlerinden göçmüş, yerlerini imgeleri almıştı. Birer bellek deposuydu her bir imge, ölenlerin ve evlerin hatıra arşiviydi, ne var ki günün siyasal konjonktüründe geçmişin/ataların/büyüklerin izleri silinmekte, tarih yassılaşmakta, bellek unutmakta, yol yolsuzlaşmaktaydı.”
Malzemelerin çoğu devlet akademilerine özgü öğrenci malzemesi: kalem, kâğıt, tel, sabun.
Girişte Tuba Güney kendi ağrılarını hafifletmek için yuttuğu ilaçların üzerine beton dökerek yaptığı iş; Hafıza-ı beşer, nisyan ile maluldür sergileniyor.
Yılmaz Bulut, yürürken insana refakat eden hayvan sözcüğünün hayy’dan ve hayattan geldiğini ve insanın unutkanlığını hatırlatan, telden büktüğü devasa toynağını sergiliyor eskiden doğumhane olan mekânda.
Durmanın nasıl bir yolsuzlaşma olduğunu çiziyor mizahla Zaliha Erdoğan Peçe.
Cihat Burak’ınresimleriyiz’in izinde bir duvar halısı dokumuş Kadir Kayserilioğlu.
Fatih Temiz ise yürüyememenin, sıkışmışlığın, varoşlaşmanın, sakatlanmanın, imgesizleşmenin resmini yapmış.
Yapıtlarıyla Büşra Tunç tezyini mezar evlerini, Meryem Günana tanrıların evlerini ziyaret ediyor.
Sergide eserleri yer alan diğer sanatçılar ise Bilge Artuç, Rıdvan Aşar,Nur Ataibiş, Esra Aydın, Nazan Azeri, Hina Barlas, Uğur Bişirici, Emin Çelik, Umur Demirkıran,Esra Kızılkaya Eroğlu, Neslihan Öpöz Gökoğlan, Meryem Günana, Özlem Köse, İpek Şenel Özayten, Esra Öğülmüş Özkum isimli sanatçıların yapıtları izleyicilerini bekliyor.
Girişte Tuba Güney kendi ağrılarını hafifletmek için yuttuğu ilaçların üzerine beton dökerek yaptığı iş; Hafıza-ı beşer, nisyan ile maluldür sergileniyor.
Yılmaz Bulut, yürürken insana refakat eden hayvan sözcüğünün hayy’dan ve hayattan geldiğini ve insanın unutkanlığını hatırlatan, telden büktüğü devasa toynağını sergiliyor eskiden doğumhane olan mekânda.
Durmanın nasıl bir yolsuzlaşma olduğunu çiziyor mizahla Zaliha Erdoğan Peçe.
Cihat Burak’ınresimleriyiz’in izinde bir duvar halısı dokumuş Kadir Kayserilioğlu.
Fatih Temiz ise yürüyememenin, sıkışmışlığın, varoşlaşmanın, sakatlanmanın, imgesizleşmenin resmini yapmış.
Yapıtlarıyla Büşra Tunç tezyini mezar evlerini, Meryem Günana tanrıların evlerini ziyaret ediyor.
Sergide eserleri yer alan diğer sanatçılar ise Bilge Artuç, Rıdvan Aşar,Nur Ataibiş, Esra Aydın, Nazan Azeri, Hina Barlas, Uğur Bişirici, Emin Çelik, Umur Demirkıran,Esra Kızılkaya Eroğlu, Neslihan Öpöz Gökoğlan, Meryem Günana, Özlem Köse, İpek Şenel Özayten, Esra Öğülmüş Özkum isimli sanatçıların yapıtları izleyicilerini bekliyor.
1 Haziran 2019 Cumartesi
AKBANK SANAT MÜDÜRÜ DERYA BİGALI BUART'TA
Akbank Sanat, uzun yıllardır sanatın birçok alanında sanat dünyasına önemli katkılar sunuyor ve farklı, alternatif sanat dallarına alan açıyor.
Bu özelliklerinin dışında, Akbank Sanat'ın dikkat çeken diğer özelliği, çocuklar için hazırlanan atölyeler...
Çocuk gelişimi ve algısının biçimlenmesinde sanatın öneminin vurgulandığı, yaratıcı düşünce teknikleri ile çocukların yetiştirildiği çağımızda Akbank Sanat bu alanda önemli bir boşluğu dolduruyor.
Akbank Sanat Müdürü Derya Bigalı ile Akbank Sanat ve çocuk atölyeleri üzerine sohbet ettik.
Aileler ve çocuklar için ufuk açıcı olması dileğimizle...
BURCU UĞUR (BU): Akbank Sanat uzun yıllardır çağdaş sanata alan yaratmasının yanı sıra, sanatın erişilebirliğine de önemli katkı sunuyor. Bu yolculuk nasıl başladı?
DERYA BİGALI (DB): Akbank, yıllardır kararlılıkla sürdürdüğü kültür-sanat projeleriyle sanatı geniş kitlelere ulaştırıyor, yaratıcılığı ve eleştirel bakışı yaygınlaştırmayı amaçlıyor. Gönüllülüğü teşvik ediyor, paylaşılan deneyim ve verilen emekle toplumda daha kalıcı katkılarda bulunmayı hedefliyor. Yenilikçiliğin öncüsü olarak gördüğü cesur girişimcileri destekliyor. Eğitimi çok önemsiyor, özellikle finans ve çağdaş sanat alanlarında konunun uzmanlarıyla kapsamlı eğitim programları tasarlıyor.
Akbank Sanat, 26 yıldır "değişimin hiç bitmediği yer" söylemiyle ülkemizin çağdaş sanat dinamiğini hareketlendiren önemli etkinliklere imza atıyor. Kurulduğumuz 1993 yılından bu yana kâr amacı gütmeden tamamen sosyal sorumluluk bilinciyle Türkiye'de çağdaş sanatın gelişimini desteklemek amacıyla müzik, sahne sanatları ve görsel sanatlar alanlarını kapsayan zengin bir kültür sanat programı ile sanatseverlerle buluşuyoruz.
Akbank Sanat olarak Türkiye’de çağdaş sanatın gelişimine destek olmayı, dünyadaki sanat hareketlerinin örneklerini topluma sunmayı ve bu konuda öncü olmayı amaçlıyoruz. Özgün sanatın ve bu alanda fikir üretiminin yaratılmasına destek olmak bizim için çok önemli. Bu sebeple uluslararası projelere yer vererek özellikle genç sanatçılara destekliyor, kendilerini ifade edecek bir platform oluşturuyoruz. Sanatın hemen her alanında varız.
Akbank Sanat, farklı disiplinlerdeki sanat etkinlikleriyle her yıl sergilerden modern dans gösterilerine, klasik müzik resitallerinden caz konserlerine, panellerden söyleşilere, konferans ve seminerlerden çocuk atölyelerine, sinemadan tiyatro gösterilerine kadar 700’ün üzerinde etkinlik gerçekleştiriyor ve geniş çaplı bir izleyici kitlesine hitap ediyor.
BU: Süreç içerisinde özellikle izleyiciden nasıl geri dönüşler aldınız?
DB: Süreç içerisinde her zaman olumlu geri dönüşler ve yönlendirmeler aldık. İzleyicilerden, katılımcılardan gelen geri dönüşleri özenle dinlemeye ve programımızı bu doğrultuda geliştirerek sürdürmeye devam ediyoruz.
BU: Akbank Sanat, düzenli olarak çocuk atölyeleri düzenliyor. Atölyelerin içeriklerine geçmeden önce, sanatın çocuklar üzerindeki etkisini konuşmak isterim. Sanat çocukları, çocuk gelişimini ve algısını nasıl etkiliyor?
DB: Akbank Sanat olarak çocuklar bizim için oldukça önemli. Çocukların hayatın ve sanatın farklı renklerini erken yaşlarda keşfetmeleri, yaratıcılıklarını geliştirmeleri, sanat ile iç içe kaynaşmaları ve hayata çok daha hazır bireyler olmaları için yıl boyu onlar için Çağdaş Sanat Atölyesi bünyesinde uzman eğitmenlerin katılımıyla birçok atölye düzenliyoruz. Bu atölyeleri düzenlerken amacımız çocuklara sanatsal bakış açısı ve estetik değerler kazandırmak ve yaratıcı düşünebilen geleceğin bireylerini yetiştirmeye destek olmaktır. Çeşitliliğine ve niteliğine büyük önem verdiğimiz bu etkinlikler, her yıl daha da artarak ve daha da çağdaş bir yapıya bürünerek gelişimini sürdürüyor.
BU: Çocuk Atölyeleri düzenleme fikri nasıl ortaya çıktı?
DB: Bu fikir bir önceki soruda belirttiğim gibi çocukların sanatın farklı renklerini erken yaşlarda keşfetmeleri ve sanatla iç içe büyümeleri düşüncesinden ortaya çıktı. Bildiğiniz gibi yurt dışında daha çok küçük yaşlarda çocuklar sanat merkezleri ve müzelerle tanıştırılıyor, birçok etkinlik düzenleniyor.
Özellikle erken yaşlarda soyutlama yeteneğini sanat aracılığıyle geliştiren çocuklar diğer alanlarda da başarılı oluyorlar. Biz de farklı atölye programları ile çocukların gelişimine katkıda bulunmak istedik.
BU: Çocuk Atölyelerinde birbirinden farklı bir çok program var. Programlarla hedeflenen nedir? Programları nasıl ve hangi kriterlere göre belirliyorsunuz?
DB: Akbank Sanat'ta 13 yıldır 6 ila 14 yaş aralığındaki çocukların sanat ile yaratıcı bir ilişki kurmalarını amaçlayan çeşitli çocuk sanat atölyeleri düzenliyoruz, 2005 yılında başlattığımız atölyeler yıllar içinde sayıları artarak devam ediyor. Cumartesi günleri binamızda yer alan baskı atölyesinde farklı materyaller kullanarak resim, heykel, mozaik gibi aktivitelerle çocukların yaratıcılıklarını, hayal güçlerini sanat ile buluşturmaları, farklı sanatçıları tanımaları, farklı teknikleri eğlenerek öğrenmeleri amaçlanıyor. Bunu yaparken çocukların hayal güçlerine müdahale etmeden, özgür bir ortam yaratmaya, özellikle geri dönüşüm materyalleri kullanarak ve atık üretmeden sanat-çocuk ilişkisini bilinçli bir şekilde geliştirmeye gayret ediyoruz.
Oyuncak Heykel, Mobil Heykel, Mozaik Heykel gibi heykel sanatının farklı teknikleriyle tanışan çocuklar, Mini Mozaik ve Mozaik Heykel atölyelerinde mozaik sanatını tanıyor ve çeşitli malzemelerle mozaik uygulama şansı yakalıyorlar. Bir Tabak Mondrian, Kandinsky Renk Dilimleri gibi eğlenceli atölyelerde çocuklar hem dünyaca ünlü sanatçıları ve onların yapıtlarını tanıyor hem de onlardan ilham alan eserler üretiyor. Kendi Çantamı Tasarlıyorum ve Renkli Çantalar etkinlikleri gibi daha küçük yaşlara da hitap eden atölyelerde çocuklar verilen materyal üzerine yaptıkları rengarenk çizimlerle birbirinden farklı tasarımlar yaparak hayal güçlerini ortaya koyuyorlar ve kendilerinin kullanabilecekleri eserler elde ediyorlar. Bunun yanı sıra Linol Baskı atölyesi, Eller Kollar Artık Hepsi Heykeller, İleri Dönüşüm Heykel Atölyesi, Miniklere Baskı Resim Atölyesi, Canlı Masal Atölyesi, Atıktan Oyuncak Tasarlama Atölyesi gibi eğlenceli ve eğitici etkinliklerle çocukların sanatsal gelişimlerine katkıda bulunuyoruz.
Her ay 300’ün üzerindeki çocuğa sanatla tanışma ve yeteneklerini keşfetme olanağı sağlıyoruz. Atölyelerin çoğunda tek başlarına kendi tasarımlarını uygulayan çocuklar, yalnızca Ailece Mozaik etkinliğinde bir veliyle birlikte sanat yaparken bir yandan velilere de faydalı bilgiler veriliyor.
Ayrıca, 10 yıldır Akbank Sanat çatısı altında düzenlediğimiz sergiler kapsamında gerçekleştirdiğimiz “Güncel Sanat Eğitimi Programı” ile bugüne kadar 30.000 çocuk ve genç, hem sergileri gezme, hem de sergi turu ardından gerçekleştirilen atölye çalışmasıyla edindikleri izlenimleri farklı ve eğlenceli bir sanat çalışmasına dönüştürme fırsatına sahip oldular.
Yıl boyunca Perşembe ve Cuma günleri gerçekleştirdiğimiz “Güncel Sanat Eğitimi Programı”nda ilkokul, ortaokul ve lise öğrencilerini ücretsiz olarak ağırlıyoruz. Program Akbank Sanat’ta o sırada yer alan sergiye özel olarak hazırlanıyor. Devlet okulları, özel okullar ve sivil toplum kuruluşları bizimle iletişime geçerek bu programdan faydalanabiliyor.
Her Cumartesi 6. Katımızda yer alan dans atölyemizde çocukların bedensel ve kinetik gelişimine katkı sağlamak amacıyla modern dans dersleri de gerçekleştiriyoruz. Doğaçlama prensiplerine dayalı bu dersler zihin ve beden koordinasyonunu geliştirmeyi, yaratıcı düşünebilmeyi ve çocukların fiziksel kabiliyetlerini artırmayı amaçlıyor.
BU: Atölyelere katılım düzeyi nedir?
DB: Akbank Sanat olarak çocuklar için geniş bir etkinlik yelpazemiz var, çok büyük bir ilgiyle takip ediliyor. Gerek çocukların gerekse ailelerin etkinliklerimize olan ilgisinin her yıl katlanarak artması bizleri çok sevindiriyor.
BU: Çocukların duygu ve zihinsel dünyalarında, atölyeye geldiklerinde ve atölye bitiminde farklılıklar gözlemliyor musunuz?
DB: Mutlaka olumlu etkilerini gözlemliyoruz. Çocuklar eğlenceli bir ortamda sağlıklı malzemelerle, özgürce ve yaratıcı düşünerek farklı sanatsal, kültürel ve sosyal tecrübeler yaşıyorlar. Emek verilen her şeyin değerli olduğunu ve ortaya çıkan her eserin herkes tarafından ayrı ayrı farklı biçimlerde yorumlanabileceğini öğreniyorlar. Bununla beraber çeşitli materyallerle yapılan aktiviteler çocuğun dünyasını da zenginleştiriyor, etraflarındaki materyalleri günlük yaşamda kullanabilme yetilerini geliştiriyorlar.
BU: Çocuklardan nasıl geri bildirimler geliyor, paylaşmanız mümkün mü?
DB: Çocuklardan oldukça olumlu geri bildirimler geliyor. Her Cumartesi farklı farklı atölyelere yer vermeye özen gösteriyoruz. Çağdaş sanat atölyemizde gerçekleşen bu atölyelere düzenli olarak katılan bir çocuk kitlemiz de mevcut.
BU: Çocukların sanat ile ilişkilerinin geliştirilmesi konusunda ailelere ne önerirsiniz? Bu alanda bilgi eksikliği olan aileler nerelerden bilgi alabilirler?
BU: Çocukların sanat ile ilişkilerinin geliştirilmesi konusunda ailelere ne önerirsiniz? Bu alanda bilgi eksikliği olan aileler nerelerden bilgi alabilirler?
DB: Konuyu sanat açısından ele aldığımızda günümüzde anne ve babalar oldukça bilinçliler. Çocukların erken yaşlarda sanatın hemen her kolu ile tanışmasını sağlamak adına çok olumlu yönlendirmeler yapıyorlar. Çocukların nitelikli eğitimlere yönlendirilmesi ve sevdikleri sanat dalında kendilerini geliştirme fırsatı verilmesi, hem ülkemizin, hem de Türk çağdaş sanatının gelişimi için umut verici. Çocuk etkinliklerimiz konusunda bilgi almak isteyen aileler web sitemiz www.akbanksanat.com üzerinden detaylı bilgilere ve etkinlik programımıza ulaşabilirler.
21 Mayıs 2019 Salı
NURİ BİLGE CEYLAN FOTOGRAF SERGİSİ DEVAM EDİYOR
Yönetmen, senarist ve fotoğraf sanatçısı Nuri Bilge Ceylan'ın eserleri Baksı Müzesi’nde sergilenmeye devam ediyor.
Sergi, 25 Ağustos 2019 tarihine kadar izleyici ile buluşmaya devam edecek.
Dirimart’ın katkılarıyla gerçekleşen ve Ceylan’ın 2003-2013 yılları arasında ürettiği fotoğrafları bir araya getirildi. Adeta görsel şölen olan sergi iki bölümden oluşuyor: “Babamın Dünyası” ve “Sinemaskop Türkiye”
Sergi sanatçının sinema ile fotoğraf dünyası arasındaki geçişkenliliğin ve çok katmanlılığın bir kutlaması düşüncesi üzerine inşa ediliyor. Sanatçı yakın ilgi duyduğu kırsal dünyayı, kırsal bir alanda varolma kararlılığı taşıyan Baksı Müzesi’ne götürüyor.
Baksı Müzesi: http://baksi.org/tr
“ABORDA II” CKM SANAT GALERİSİ’NDE
Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel Bölümü mezunu 17 sanatçının bir araya gelerek düzenledikleri “Aborda II” heykel sergisi Kadıköy Belediyesi Caddebostan Kültür Merkezi Sanat Galerisi’nde başladı.
İki teknenin birbirine yanaşması veya teknenin kıyıya yanaşması anlamına gelen “Aborda” II sergisinde yer alan 17 sanatçının isimleri şöyle: Arif Çekderi, Ayşegül Altunok, Aylin Zeynep Ertem, Bahadır Çolak, Gözde Can Köroğlu, Habibullah Okur, Hasan Çimenci, Hakan Çınar, İmdat Avcı, Metin Kar, Nihal Konar Naş, Onur Kaçmaz, Önder Bekel, Pınar Yılmaz, Tarık Ceddi, Timuçin Erk, Volkan Keçebaş.
Sergi Adı:Aborda II
Yer :CKM Sanat Galerisi
Son gün :14 Haziran 2019
Adres : CKM Sanat Galerisi, Haldun Taner Sk. No: 11, Caddebostan- İstanbul
Tel :0216 386 26 81
20 Mayıs 2019 Pazartesi
GÖBEKLİTEPE CONRAD TALKS'DA...
Conrad İstanbul Bosphorus’un klasikleşen kültür ve sanat buluşmaları “Conrad Söyleşileri”sin bu ay konusu,“Spekülatif Göbekli Tepe Tezleri.”
30 Mayıs Perşembe günü saat 19:00’da Ayşegül Sönmez’in moderatörlüğünde gerçekleşecek Conrad Talks çağdaş sanatçı Handan Börüteçene, arkeolog/yazar Nezih Başgelen, astrolog Yasemin Boran ve yazar Yonca Elderer‘i ağırlayacak.
Yaklaşık 12.000 yaşında olan Göbekli Tepe’nin dünya tarihinde kabul edilen bazı teorileri değiştirme kapasitesine sahip olduğu görüşünden yola çıkan “Spekülatif Göbekli Tepe Tezleri” bir romancı, bir astrolog, bir arkeolog ve bir çağdaş sanatçı, medeniyetin doğduğu yere ait spekülasyonları değerlendirecek.
MIXER SESSIONS IV
Mixer ekibi tarafından seçilen eserler, 14 Haziran - 4 Ağustos 2019 tarihleri arasında sergilenecek.
Tuvalden videoya, özgün baskılardan çeşitli malzemelere uzanan ve sanat üretiminin birçok mecrasını kapsayan sergide, pratiklerini çeşitli alanlarda geliştirmiş olan ve çağdaş sanatın anlatım yollarındaki yaratıcı yolculuğun henüz başında olan sanatçıların eserlerini görebileceğiniz sergide yer alacak isimler;
Ahmet Fuat Gökmen, Ayşe Gürkaş, Aytuğ Aykut, Doğukan Tarancı, Fatih Güzel, Gizem Güler, Hajar Babazade, Hina Barlas, Hüseyin Aksoy, Lütfullah Genç, Merve Çetin, Nanda (Hande Özbakır- Gözde Şenakar), Naz Şeker, Özge Kahraman, Özge Kul, Soyhan Baltacı, Yekateryna Grygorenko, Yılmaz Bulut, Zelal Özkan. |
 |
Mixer
Adres: Mixer, Mumhane Cad. No:50, Giriş & -1. Kat, Karaköy, İstanbul
Telefon: 0212 243 54 43 Web: www.mixerarts.com E-mail: info@mixerarts.com |
Kaydol:
Kayıtlar (Atom)
